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四十八茶百鼠/テープの曲線 2023年
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flower bed 2023年
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フィトテラピー 2023年
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熱帯 2022年
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GARDEN 2022年
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Humidity in Asia 2021年
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Extreme flowers 2020年
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フィトテラピーI,II,III fitterapi 2019年
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カレイドスコピック 2017年
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ときわ−Asian Botanical Garden-no.1.2 2015年
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幟(のぼり)大原美術館中庭 2015年
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ときわ 2013年
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soft piece 2011年
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shanglira 2009年
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Matsu・Ume・Kiku・Nami 2008年
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HEAVEN 2007年
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DREAMS 2004年
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flowers 2003年 軸
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Colors 2003年
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Plantation(軸三幅対) 2002年
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格子模様の布 2001年
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縄文縦縞布 1997年
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月 1996年
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長月の光 1995年
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長月の光 1995年 屏風
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満天・緑の舌 1994年
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食卓、南の風 1994年
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空間に在るもの 1993年
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水のトンネル 1992年
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私には2つの制作方法があります。1つ目はイメージ主導の絵画的作品です。2つ目は素材・技法から発生する自発的な力から始まる作品です。この2つは、前者の作品です。頭の中に在る断片的な画像を合成し再構成します。ベースの構図を決めるためにラフな絵を何度も書きます。コラージュもします。しかし絵画と違うのは、次に「模様」を取り込んで組み立てるところです。模様には私のオリジナルな模様(紙シワ模様)もありますが、日本の古典文様(鱗紋、青海波その他)、アメリカインディアンの絵文字、インドネシアのバティック(パギ・ソレ様式のカイン・パンジャン)なども引用しています。具象的な模様と抽象化した模様を組み合わせることや、西洋的なものと東洋的なものを引用すること、それらのはざまでバランスを取ります。つまり、平面表現の可能性を「色・形・模様・装飾」からアプローチしようと思っています。私の作品は、時として絵画、染織、版画などいろいろにジャンルわけされます。不安定な場所にいる気がします。しかしその私の作品が何某かの魅力を持ち続けるために、何かに留まらないことは必要です。隙間に真実があるように思います。